〈專文〉緬懷音樂巨匠林榮德：一場跨越時空的人文對話

文/張清泓（保大人文空間 主理人、台灣美術史自由撰稿人）

2026年4月19日，在台南新化區「喜樂園」文化空間，一場深具意義的緬懷音樂會正隆重舉行，為了紀念已故音樂家 林榮德先生逝世滿三週年。這一場由林榮德生前摯友們共同號召的音樂活動，不僅是對這一位近代藝術巨匠的深切追思，更是一場跨越時空、連結過去與現在的人文對話，讓人們再次感受到他對台灣音樂與文化的熱情奉獻。

藝術家 林榮德（1937-2023），出生於台南歸仁紅瓦厝，一位畢生橫跨多元創作，是一位集詞曲、詩人、畫家、聲樂與教育家於一身的傳奇人物。他早年遠赴德國深造，專攻鋼琴與作曲，日後師從世界級音樂大師卡爾·奧福（Carl Orff）兒童啟蒙教育，兩人亦師亦友。1975學成歸國之後，林榮德先生將德國奧爾福兒童音樂教學法引進台灣，並於全台創立林榮德音樂教室，並陸續為台灣學校體制內籌設音樂班，正式為台灣的樂教播下了希望種子，日後為台灣奠定了基礎樂教的深厚基礎。

林榮德的藝術成就不僅限於音樂，更是一位跨領域的藝術實驗者。他將音樂歌劇、繪畫線條與文學詩歌三者巧妙結合，創造出獨特的藝術語彙。1985年夏天，林榮德正式在台投入「府城國際音樂夏令營」活動，嘗試邀請國際知名音樂人來台訪問交流，自此，林榮德也多方彙整資源與歷練，從參與地區性的音樂盛會，逐步提升到國際視野的盛大饗宴。於1996年開始，他是第一位在美國紐約林肯藝術中心愛佛費雪大音樂廳（NYC Lincoln Center Musical Concert/ Avery  Fisher Hall）發表個人作品的台灣音樂家，至其人生暮年，林榮德的作品於克羅埃西亞的「台灣之夜」2023年音樂會做最後演出，由李建畿等人領銜進行台克兩國的文化外交，突破中共封鎖，成功讓台灣之音響徹歐洲，這也是落實林榮德先生一生致力於「台灣主體意識」的最終遺願。林榮德的所有作品，都充滿對台灣這一片土地的關愛與熾熱，在在都深刻反映了他對本土意識的堅持與民主自由的追求。他將畢生積蓄都投入藝術創作與推廣台灣文化，即使晚年面臨生活簡樸與精神困頓，甚至自嘲「流浪街頭」，他都從未放棄對母親故土的關懷與人文堅持。

這一場緬懷音樂會的節目，由李建畿、蘇維倫、劉芳吉等人，日夜精心挑選了多首林榮德生前的經典，以及對他具有特殊意義的曲目，充分展現了豐富疊加的羅列之作。音樂會以《Mission》MVD序曲開場，隨後由台灣人權文化協會 羅仁貴理事長「緬懷禱文」揭開序幕，為整場音樂會奠定了莊重而溫馨的基調。節目之中，多位藝術家透過音樂向林榮德先生致敬。例如：紀慶玟的直笛演奏《Kono Michi》、鄭邦鎮的《我願再回故鄉》與《黃昏的故鄉》節目尾聲引唱、劉芳吉的「聲影隨行」製播《思想枝》、《恆春外海》，以及李建畿《林榮德：鹹酸甜的一生》與《天籟樂音 追憶林榮德MVD》、《Impossible dreams》克羅埃西亞音樂會事後追憶，這些藝術家們，都從不同面向觀點詮釋了林榮德豐沛的生命故事。謝安通先生的詩曲合鳴環節，從《總爺國小校歌》談起，一路唱到林榮德先生譜曲的《行出台灣的春天》，將現場參與者都帶回了那個充滿理想與熱情的台灣。

而《搖啊搖 MVD》，則有林榮德先生與Massimo Moretti的不同編曲版本，展現了作品的多樣性。聲樂家 江信娟與蔡蕊微共同演繹的《台灣搖嬰仔歌》與《福爾摩沙頌》，以及鋼琴家 蘇維倫的「撫今憶昔-音階練習式的碰撞磨合」，都讓在場聽眾深刻感受到林榮德作品中蘊含的濃郁鄉土情懷與對生命的吶喊。音樂會中也穿插了德國藝術歌曲與歌劇選段，如舒伯特的《2 lieders》和唐尼采第歌劇《愛情靈藥》中的詠嘆調《一滴美妙的情淚》，彰顯了林榮德喜愛的西方音樂。據蘇維倫提到，林榮德是台灣首位將傳統歌謠「芥菜開花」譜曲，這也是根據林榮德兒時母親對他口述記憶，深有所感而創作，是一種鄉土民謠扎根之見，亦代表台灣永續傳承的草地文化。在節目尾聲之際，格外壓軸的是聲樂家Tullio Silvestri「杯底勿貪飼金魚」，他渾厚的唱腔嗓音，讓大家在和煦日落，聽見了青春激昂。

林榮德先生雖然已離世三年，他曾經描繪「三」是他苦難數字，也是人生十字架象徵三位一體的熬磨。然而，不經一番寒徹骨，焉得梅花撲鼻香，若人生沒有經過刻骨銘心的嚴寒考驗與艱苦磨練，就無法換來豐碩的成果與榮耀。因此，林榮德畢生所留下的音樂、繪畫與文學作品，以及他對台灣文化無私的奉獻，終究都將被廣為流傳，成為永恆樂章。於此，這一場緬懷音樂會，不僅是一次對逝者的追憶，更是一次對其精神表彰的傳承。透過音樂會，我們再次領受到林榮德那一份對土地的深情、對人們的執著，以及對理想的堅持。他的藝術生命故事，都將持續激勵著後輩藝術家，為台灣文化，注入一股源源不絕的動力。

林榮德的藝術人生，充滿了「鹹酸甜」的滋味，既有對理想的憧憬與幻思，也有面對現實的艱辛與挑戰。然而，正是這些豐富的生命體驗，淬煉出他獨特而深刻的思維觀點。如今，他的樂章仍在「喜樂園」空間迴盪，也正提醒著我們，藝術是永恆。如同德國詩人 歌德（Johann Wolfgang von Goethe）對藝術有著極高的評價，認為藝術具有超越時間的永恆價值，並致力於追求藝術美學中的「典雅」與「永恆」，而林榮德，這位台灣的音樂巨匠，人生探求亦復如此，他的生命精神，早已烙印在人們心中。