【郭老論梵谷】梵谷麥田共鳴浮世繪

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眾所周知,印象派畫家受到日本浮世繪影響巨大,從繪畫主題之庶民日常化,到構圖生動、側重線條、灰階色系、平塗敷色、擅用漸層……各種細微特點,都受到歐陸畫家(尤其是巴黎畫派)的追逐效法。梵谷做為一位常年熱衷的「 日本風粉絲」,在諸多作品中,不難發現蛛絲馬跡與來龍去脈。

圖一 梵谷「 麥田收割者」

先看圖一是梵谷1889年所繪的「 麥田收割者」:畫面清楚的大大的「 之」字形構圖 :金黃色大太陽是「 之」的第一點,明亮光鮮,接著往右下走的一塊深藍色轉折處,有住家與樹叢,象徵了幸福人間,再下一轉折處是持鐮刀農夫,這人物特具象徵意義,可說是畫家向命運不服抗爭的姿勢。

此畫是梵谷割耳後自殺前,系列描繪療養院前農莊作之一,這幅難得的大塊面鉻黃亮麗畫面,光燦燦的麥田,大剌剌的圓日,呈現畫家渴望陽光的心靈。本人毫不猶豫地,將之視為梵谷迴光返照的「 告別作」。

圖二 日本浮世繪「 農村夕照」

再看第二幅是日本普及尋常的浮世繪,卻出奇地與梵谷此畫有許多相應的雷同點:

1 「之」字形構圖。

2 遠山輕描淡寫的藍灰綠色。

3 近景山坡農田,堆疊金黃、鉻黃、淺褐、土黃……等菱形色塊。

4 畫面焦點「 夕陽映紅山」,與梵谷的「 金黃大圓日」焦點,不約而同有巧妙、玄祕、詭譎的呼應和共鳴出現,令我拍案叫絕 。

5 二畫超越庸俗的表面寫實以及視覺再現,反而試圖以一種精神提升力量,達到寧靜祥和的境界。

6 梵谷激烈地用自我救贖來挑戰命運,反之,浮世繪單純地用世俗的從容態度,來收穫微小的幸福。

評比兩張古今不同東西有別的畫,可真耐人尋味,值得細思推敲,必有新發現 。這更加說明了偉大藝術家如梵谷,必先擁有非凡的超強意志,才能站在人類文明的尖端,光芒燦爛,彌新永恆。

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郭少宗
郭少宗
1975國立藝專美術科畢業,受教於廖繼春、楊三郎、洪瑞麟、李仲生等名師並深受影響。他愛山愛水,創作用色大膽筆觸奔放,將台灣山川之美,以其火山噴發般的獨特風格,形塑得大氣滂薄。 郭少宗曾執教北京中央美術學院公共藝術系六年,並於2014 應邀北京大學百年講堂專題演講。 對藝術創作的熱情,自年少以來數十年如一日,曾舉辦46次個展並參與超過60次畫會聯展,足跡遍及臺灣、日本、韓國、中國、港澳、美國、奧地利、德國、法國、薩爾瓦多等地。他的創作是在傳統之外不斷嘗試多樣性突破,而建立自己的風格。譬如追隨廖繼春的腳步,色彩繽紛豐美;崇拜梵谷及莫內,亦醉心於印象派,但落筆則偏重野獸派及表現主義,這正是他熱情澎湃、狂狷不羈的真性情。
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