大師金句：創作光有「術」而無「藝」不能成就藝術家

（記者鄭松維∕專題報導）大英百科全書詞典對藝術的定義：用想像力和技巧創造出來的、美麗的或表達重要想法或感受的東西，一件現當代藝術作品，是一幅傑出的圖畫，但它是藝術嗎？藝術家創作的作品是為了美觀或傾訴重要想法或感情而表現的繪畫、雕塑等。藝術界眾多的從業者，總以為自己會畫畫幾筆就是名副其實的藝術家，殊不知毫無思維的肉眼寫真作品，根本談不上是「藝術品」，單純只是一幅「圖畫」而已。

俄國學者別林斯基在其〈別林斯基論文學〉敘述：「沒有內容的形式或沒有形式的內容，都是不存在的；即使存在的話，那麼前者有如奇形怪狀的空洞的器皿，後者則是雖然大家都看的見，但都不認為是實體的空中樓閣。」希臘哲學家亞里斯多德的著作〈後分析論〉指出，一切事物的組成，有四個主因：材料因，動力因，目的因，形式因；即是素材的、創作動機的、藝術呈現的效果和表現手法的問題。

英國哲學家柯林武德的「藝術本身」之定義，引起了軒然大波的爭議。學者沃雷姆認為，假設藝術品的想像力本質上只存在於頭腦中，會損害藝術家和觀眾之間的關係，批評柯林武德是個理想主義者，其觀點前後矛盾。而學者里德利則捍衛柯林伍德的觀點是一致的。評論界折衷的概念是，想像在作品中所扮演的角色，決定了藝術的本體及其哲學心靈，心理訴求在意識層次和藝術認識論乃必需的，藝術的理想主義與態度是永遠分不開的。

藝評家羅二松說，大英百科全書對藝術的思路，係通過塑造形象來反映現實，但比現實有典型性的一種社會意識形態，是人類以情感和想像為特性，把握宇內的一種特殊方式、精神文明的有機組成部分。藝術藉由領略美感創造活動，表達思想情感、再現客觀天地，來滿足民眾的精神審美需求；在想像中實現審美主體和客體的相互對象化，所有的狀態都含某種形式的藝術，闡揚只是普世價值的通則之一。

羅二松表示，比利時超現實主義大師雷內·馬格利特曾說：藝術喚起了神秘感，沒有它世界就不會存在。希臘哲學家柏拉圖首先將藝術的概念發展為「模仿」，因此，幾個世紀以來，藝術被解釋為對美麗、有意義的事物之再現或複製。隨著物換星移，在19世紀初，藝術品的價值則取決於對主題的忠實程度，何謂「好藝術」的界定對現當代藝術家產生了深遠的影響；超現實、抽象、未來派或波洛克的「動作」繪畫前仆後繼地崛起，縱然具象藝術至今仍然存在，但不再是唯一的價值衡量標準。

羅二松強調，好的藝術是無法用語言表達的方式來抒發想法或感受，某些程度上，好的藝術如同一面鏡子，引導觀眾體會自己無法了解的東西，有時人們無法明確地表述這種情感的聯繫，但優越的藝術展現了純然有意義之真實感。不過，辨識藝術的良莠是非常主觀的，有可能不認同藝術品本身，卻欣賞它如何挑戰自我的思考，每個人對藝術品都有截然不同的經歷，這就是藝術會如此奧妙精微的原因。最終，如能以任何途徑與作品產生撮合，那麼迅即認定它是很好的藝術。