鳳甲美術館每年策劃主題性展覽，致力於成為當代藝術的推廣平台，支持台灣當代藝術家與創作。同時，館內亦典藏上千件藝術作品，涵蓋傳統水墨、油畫、書法、雕塑及近代刺繡等多元媒材，並藉由定期精選的典藏品展示，提供觀眾感受藝術之美的多種視角。今年春季，我們以影像裝置與膠彩繪畫為核心，邀請觀眾一同探索時間的流動、日常的觀察與記憶，將如何顯影於不同藝術創作中，看見人類知識與文化的流轉、傳承。
《一隅生花：2025鳳甲美術館春季典藏展》以「花與女子」為主軸，精選館藏中的膠彩畫作，展現自然與女性的靈動美感。膠彩畫原是由中國傳至日本的繪畫技法，在日治時期又傳至台灣，又稱「東洋畫」。膠彩是以天然礦石研磨而得的顏料與煉製後的膠質進行調和，顏色濃淡相宜且質地細膩，善於表現柔和自然的景物與人文風貌。
其中，台灣早期膠彩藝術的先驅陳進與郭雪湖的作品是展覽的重要亮點。作為台灣首位進入日本東京女子美術學校就讀的女性藝術家，陳進細細描繪出對於當時社會文化的觀照。畫面中，一位身穿白底楓葉紋和服的女子立於花樹下，右手撫鬢，神情恬靜，姿態優雅，枝枒上繁茂的花朵作為身旁點綴，畫家透過柔和的筆觸詮釋出女性柔美的形象。
《曇花》是畫家郭雪湖的作品，曇花別稱月下美人，只因它往往在夜間開花，明朝即謝。畫家以其對自然的敏銳觀察力，在這幅畫作中捕捉了曇花綻放的瞬間之美。以淡淡的墨色淺淺地勾勒出花葉的形狀，柔和的色調烘托出曇花短暫而珍貴的生命意象，呈現一種純粹雅致的美。
此外，台南出身的畫家施金輝亦有「紅色百合」、「水仙」和「雙女寫生圖」三件作品在展出之列。本展邀請觀眾探索膠彩藝術的細膩魅力，並思索女性形象在藝術中的多重意涵。在這個充滿盎然春意的展區，藝術的情感與自然的和諧交融，等待每位來訪者細細品味。
另一方面，鳳甲美術館自創立以來，長期關注當代影像藝術的創作與發展趨勢，透過策劃國際錄像藝術展、新銳藝術家的影像創作個展，以及舉辦影像作品播映活動及工作坊等，積極推動影像藝術的發展與創新。
《洞底－陳亮璇個展》的藝術家陳亮璇於2012年自台北藝術大學美術創作研究所畢業，並於2016年取得芝加哥藝術學院電影與錄像及多媒體藝術碩士學位。她的作品大多嘗試在空間中以實驗影像的複合裝置進行敘事。站在攝影機後方的她，運用多頻道影像、聲音和觀看角度等元素，混合實驗紀錄片與家庭錄影帶的呈現手法，創造一個揉合臺灣日常生活、個人記憶以及夢境的超現實場域，期待觀者能進入這奇異空間，窺見並打破籠罩在我們每日生活之上的人為秩序。
本次展覽呈現三件作品，分別是由三頻道同步影像構成的〈呼吸〉、雙頻道錄像裝置〈蟻夢教室〉以及360度VR作品〈洞底〉。
〈呼吸〉拍攝了六個位於台北市的不同教室或練習場，這些提供不同課程的場所唯一的共通點是位於「地下室」，在卸下社會角色與家庭職責之後，這些地底空間提供現代人心靈的解放，隨著鏡頭層層下降，紀實的拍攝手法漸漸顯得夢幻不現實。
作品〈蟻夢教室〉則邀請觀眾直接進入一間教室，如同螞蟻的巢穴在地底下不斷綿延開展，蟻夢教室是一間間不同教室的疊合，學員到此不單是為了學習知識，而是面對時間不斷流逝的事實時，尋找安頓心靈的場所。
穿過廊道進入最後的作品〈洞底〉，陳亮璇將時間軸拉長，藉由VR觀影的方式帶領觀眾進入一個被石壁包圍的洞穴，在洞穴裡演繹著不同時代的角色將一一浮現眼前，伴隨唸歌的聲音穿過以百年為向度的時間，重新思考當代共識如何被建構，最終又如何消逝。
陳亮璇的創作關注當代社會的人類景況，思考人類文明史在經歷過數次革命性的科技演變之後，屬於當下時間切片的人類共享了甚麼知識？而現代人又如何感知、學習、理解當下的環境？在人類有限的壽命裡，每一個個體都扮演了承接上一代人類集體經驗到下一代的橋梁角色，有許多的傳承並非透過文字歷史等可被記錄的形式，而可能是留在不同世代的常民生活、日常儀式或更多未被發掘的載體中。本展覽將聚焦思考這些跨世代的傳承經驗，作品以熟悉又陌生的當代生活模式，與觀眾一同尋找超脫日常的出口。
兩檔展覽皆自即日起展至4月13日，誠摯邀請觀眾透過影像與繪畫，感受記憶的流動與文化的傳承，在藝術中找到屬於自己的時代凝視。
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- 洞底－陳亮璇個展
- 一隅生花：2025鳳甲美術館春季典藏展
展期：2月15日－4月13日
地點：鳳甲美術館（台北市北投區大業路166號11樓）
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