藝術界語不驚人誓不休 藝術批評追求卓越不甘於平庸

（記者鄭松維∕專題報導）自古以來，哲學家即對藝術進行理論探討，也對其施行批判，如柏拉圖認為藝術是低階的知識形式，實際上只不過是知識的幻象。義大利學者萊昂內洛·文丘里在其著作《西方藝術批評》，提及藝術批評與美學理論一起發展，早期受到古希臘的影響，並在18和19世紀得到鞏固現代形式的藝術批評，在18世紀興起，受藝術收藏和鑑賞力的推動，成為一門獨特的學科。

文丘里出生於摩德納，父親是藝術史學家。他為義大利文藝復興時期藝術的專家，但也對19世紀末和20世紀初的藝術感興趣。上個世紀20年代，他結識了金融家兼收藏家里卡多·瓜利諾，並建議對方購買莫迪利亞尼的作品。文丘里認為，如果批評不是判斷原則與藝術作品或藝術家個性的直覺之間的關係，那它又是什麼呢？批評者對藝術家的行動、分析以及對藝術的反思和對關鍵時刻的反思意圖，皆在歷史長河中恢復藝術的條件。

從本質上，藝術批評正在經歷一場轉型，從傳統的守門人角色轉變為更具參與性和多樣性的領域，這種轉變對藝術批判的未來既帶來了考驗，也帶來了機會。躬逢其盛的當代藝術批評正在經歷多方面的演變，既充滿挑戰，也充滿機遇，有些人認為其影響力正在下降，但也認為新形式和新平台正在蓬勃發展，評論家則適應不斷變化的形勢，成為不斷擴展的數位藝術世界的引導者，並參與多種形式的表達。

藝評家羅二松說，絕大部分的藝術工作者都很難接受外界對其作品品頭論足，偏好在同溫層裡取暖，其實，建設性的批評乍聽之下可能會覺得不舒服，有見地的藝術家則會認為那是突破瓶頸和求取進步的寶貴論述。許多從業者，尤其是那些尋求專業發展的藝術家，會積極尋求批評，以提升自己的觀念和技能，關鍵在於區分有益的回饋或輕蔑或人身攻擊，並專注於批評者所提出的客觀觀點。

藝術家的性格都蠻偏執，當作品被大眾說三道四時，難免會感到脆弱；批評，尤其是負面批評，會讓人感覺像是人身攻擊，並引發自卑感或懷疑感。有些人可能會覺得獨特的視野或藝術風格受到批評的破壞，特別是當批評家不理解他們的意圖或作品背景時。對於藝術家來說，區分真實的回饋和主觀意見或偏見可能很困難，因為主觀意見或偏見可能會導致防禦心理或沮喪。

羅二松表示，在競爭激烈的藝術世界中，藝術家都要面臨遵守某些標準或期望的壓力，而批評導致讓他們覺得自己沒有達到這些標準，新晉藝術家大多難以接受藝術批判，往往趨於主觀且有待解讀的事實，內心可能會感到困惑或不確定如何回應那些不明確或直接的批評。然而，批評可以接觸到新的視角和方法，激勵跳脫固有思考模式，探索新的可能性，透過參與批評，學會表達個人的藝術觀點並捍衛它以抵禦反對觀點。